奇妙に聞こえるかもしれませんが、私は子供の頃、病気が嫌いではありませんでした。実際、私はそれが少し刺激的だと感じました。それは学校をサボるだけでなく、一日中遊んで過ごすことを意味しましたザ・シムズ。私が休んだのは、熱が急上昇したときか、当時の典型的な厚くて四角くて重いラップトップが過熱したときだけでした。 9 歳のときから、ゲームは私の人生に常にあり、数カ月以上ゲームから離れた時期はありませんでした。
ゲームに詳しくない人にとっては、ザ・シムズは、「仮想ドールハウス」または「神のごっこ」とよく表現されるシミュレーションです。その魅力はおそらく、あなたが望むとおりに作成された世界で、あらゆる決断、行動、感情を決定できる能力にあるでしょう。この絶対的な秩序とコントロールの感覚は非常に中毒性があります。
ゲームとのノスタルジックなつながりがブルガリア人アーティストの基盤イベリナ・イワノワさんの展示会ローポリフィーバードリーム。アーティストは単に演奏したかっただけだと認めているザ・シムズ、展示会を主催するわけではありません。それにもかかわらず、アンドレヤ・ガンデーヴァとワシル・ウラジミロフがキュレーションしたこのプロジェクトは、買うブルガリア、ソフィアの宇宙。「役に立つものと楽しいもの」の成功した共生を象徴する。
ローポリフィーバードリームそれは主に、Y2K または 2000 年代初頭の美学へのノスタルジックな没入です。私がこの時代をユートピア的な「サイバー」未来の時代と表現します。主にミレニアル世代と初期の Z 世代の視聴者をターゲットにしており、次のようなレトロなオンライン スペースに「故郷に帰った」感覚を呼び起こします。ケフチェ、Barbie.com、StarDoll、クラブ ペンギン、セカンド ライフ、そして今日のソーシャルメディアへの最初の導入となった多数のフォーラム。同時に、ギャラリースペースの暗闇は、スクリーン、シンプルな家具、散在するディスクからの光と対照を成し、2000年代の物理的な住宅とコンピューターの前で過ごした深夜の時間を思い出させます。
の強さ低い ポリフィーバードリーム合成空間に反映された現実と仮想の境界の探求にあります。青色の背景は、グラフィックの制限に基づいています。ザ・シムズ 1、デジタルの無限の感覚を高めると同時に、展示会の独特の視覚的アイデンティティを作成します。視覚言語はクリーンで単純化された 2 次元であり、ローポリ ゲームの特徴です。
キュレーターが指摘するように、ローポリフィーバードリームこの作品は、展示会の中心に置かれたピンクのモニターのように、コンピューターが家庭の中で特別な場所を占め、すべての中心にあるように見えた時代をうまく言及しています。それを通して観客は垣間見ることができますボットブラザー、からインスピレーションを得たインタラクティブなビデオインスタレーション。ザ・シムズそして初期の大規模マルチプレイヤー オンライン ゲーム (MMOG)。この作品では、ブルガリアのインターネット フォーラムやソーシャル ネットワークからのコメントに基づいたアルゴリズムがキャラクターの対話を生成し、政治的に中立なシムの世界を検閲なしの公開討論の空間に変えます。
インターネットのコメントとアバターの批判的な探求は、風刺的でありながら不気味なほど正確な方法で社会を反映しています。「私にとって、不健康だと広くみなされている趣味（リアリティーショーやゲーム）から得た印象をアートに取り入れることは、一種のセラピーです。私は、私たちの周りにあるメディアのゴミに哲学的な意味を見つけることに興味を持っています。それはポストデジタル社会を映し出す見事な鏡です。おそらくこれは、ポップカルチャー現象に対する俗物に対する抗議でもあるのでしょう。」アーティストは付け加えた。
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実際、これは、オンラインでの存在と、特定の情報バブル内に出現するコンテンツの消費を通じて、ある種の「個性」を形成するプロセスの現れです。この力関係は、オンラインでのアイデンティティの縮小傾向を反映しています。複雑な性格や社会問題が、「トークン化された」役割や視覚的な原型、シンボル、テンプレート、侮辱に還元されます。
このように、個人を固定観念に変えるインターネット文化の有害な可能性が明らかになり、ユーザーをますます深く「情報ウサギの穴」に導き、最終的には「愛国者」や「新自由主義者」のような決まり文句のペルソナにつながる可能性があります。これらのラベルはそれぞれ、独自の動作システムに従います。アーティストは、システム自体が人々を、自分はユニークだと信じ込むボットに変えてしまうのではないかと疑問を抱きますが、その行動は実際にはプログラムされています。
でボットブラザー、アーティストが使用ザ・シムズ 1N グラムベースの予測言語モデル アルゴリズムを通じて生成された美学と対話。彼女は、ソーシャル ネットワークでの個人的な調査と収集したコメントに基づいて、ゲーム内で機能する 5 つのキャラクターまたはボットを作成します。彼らには、言語モデルによってランダム化された、よく遭遇する侮辱やフレーズのリストが与えられます。この作品で取り上げられている特定のブルガリアの原型には次のものがあります。
• スパム ボット (広告、疑わしい Telegram チャネルへの招待、金銭詐欺などのスパム コメントのみによって推進されます)
• マッチョ/愛国者
•ロシア好きな人
• リベラル/社会正義の戦士/都会派/電動スクーター愛好家
• GERBサポーター
「私はこれらの原型に共感しませんが、彼らは私をそれらの原型に分類するだろうと確信しています。そして、彼らもおそらく自分自身をそのように認識しないでしょう」とアーティストは共有しています。
このことから、決まり文句に消費されるコンテンツに貶められることなく、ソーシャルメディアに積極的に参加することは可能なのかという疑問が生じます。イワノバ氏が指摘するように、インターネット上でコメントするという行為は、閉じられた友人の輪の中で交流することとは大きく異なります。
情報の流れにより、ユーザーは自分のアルゴリズムを混乱させるものに対して、より鋭く、より厳しくなり、さらに敏感になります。世界中で、X のようなソーシャル ネットワークは、あらゆるオンライン議論での攻撃性とアドレナリン ラッシュの触媒として機能しています。 「てここに公の場で発言したいという強い欲求と還元主義的な考え方との関係があるのです。」イワノワ氏は付け加えた。「客観的で情報に基づいた意見には、世界的および地域的な出来事に対するある種の謙虚さ、忍耐力、より穏健で冷静なアプローチが必要です。最もアクティブなインターネット ユーザーは、せっかちで熱くなり、大量のインプレッションを蓄積し、その爆発をネットワークに向けようと急いでいます。そしてどうやら、彼らには自由時間がたくさんあるようです。」
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また、アルゴリズムがユーザーに与える影響を可視化する「フィードバックループ」の要素も展示されています。あるシーンでは、シムがギャラリーに物理的に展示されている現実のアートワークの水彩画のコピーを描きます。これは、デジタル世界と物理世界の間のメタ相互作用への参照です。
Ivanova 氏は、次のようなシミュレーション ゲームに関連付けられることが多い「女性向け」ゲームの重要性にも触れています。ザ・シムズ。このトピックは展覧会で直接取り上げるには広すぎるが、添付のテキストで言及されている。業界の「女性化ゲーム」というレッテルは市場主導のものです。実際、シムズのコミュニティとプレイヤーは主に女性で、古典的な仕組みを物語やストーリーテリングに置き換えた、型破りなゲームプレイに興味を持っています。これにより、シューティング、アクション アドベンチャー、RPG などの典型的なゲームが「男性的」になるのではなく、むしろ普遍的な性格が与えられます。前述したように、このトピックは広範囲にわたるため、ゲーム コミュニティにおける「ゲートキーピング」に関する議論や、典型的な社会グループに関する新たな考察につながる可能性があります。
このコンセプトを超えて、アーティストは、古いノキア、散在する CD、時代遅れのグラフィックなど、Y2K テクノロジーの象徴的な表現を通じて空間を完全に変える、鮮やかで没入感のある雰囲気を作り出します。さまざまなメディア、スクリーン、投影された画像の層により、視聴者はオンライン空間の初期の特徴である情報過多の紙一重の状態に置かれます。照明が抑えられているため、青い輝きがさらに際立ち、幼少期に夜遅くまでコンピューターの前で過ごした記憶を思い出させます。
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ローポリフィーバードリームそれは単なるノスタルジーの表現ではなく、子供時代や Y2K 文化のありきたりなイメージに基づいています。イヴェリーナ・イワノワは、過去の独特の感覚を捉えながら、アイデンティティ、オンライン文化、テクノロジーが人々に与える影響について重要な質問を投げかけます。
「ロー ポリ フィーバー ドリーム」展は、ブルガリアのソフィアにある KO-OP ギャラリー スペースで、2024 年 12 月 15 日までご覧いただけます。
アーティストについて
Ivelina Ivanova (1995 年生まれ) は、ソフィアを拠点とするニュー メディア アーティストです。 2017 年にロンドンのウェストミンスター大学をアニメーションの学士号（優等学位）を取得して卒業しました。彼女の短編アニメーション映画は、アヌシー国際映画祭やピクトプラズマなど、数多くの国際的な映画およびビデオ アート フェスティバルで高く評価されています。ソフィアに戻った彼女は、ライブ ビジュアライゼーション、プロジェクション マッピング、インタラクティブ インスタレーションなどに活動の場を広げています。 2018 年以来、彼女はデジタル アートと没入型体験のスタジオである Phormatik Visual Lab のチームの一員です。 2022 年にソフィアの国立美術アカデミーでデジタル アートの修士号を取得します。 2023年BAZA現代美術賞ノミネート作品。
